MOERGESTEL KREATIEF
De exposanten van editie 48
Marlis de Greef
schilderijen en beelden
Angelique van Vechel
mandela's
Ankie Wessels
schilderijen
Cees van Gameren
schilderijen
Cor van de Wiel
foto's
Gerrie Willems
tekeningen
Hilda van Gisbergen
beelden
Inne van Bergenhenegouwen
glas-in-lood en tiffany
Jos de Kort
foto's
Lia de Boer
tekeningen
Peter Muskens
schilderijen
Piet de Vries
beelden
Thijs Stasse
schilderijen
Tine Waltmans
schilderijen
Tooske van der Sande
schilderijen
Wally Wonnink
schilderijen
Wil van de Pas
schilderijen
Jan van de Wouw
tekeningen
Marian Denissen
Beelden
Dion Rijnen
schilderijen
Betty Nagel
schilderijen
Francine Kaal
schilderijen / keramiek
Marjoleine Touw
keramiek
MARTIN VAN DE WIEL
grafiek
Dorien Harden
van 18 t/m 26 november
Krokobil
Titeldrager van het boek van Dorien. Pastel op zwaar papier formaat 100 x 75 cm
Konijnenberg
Pastel op zwaar papier. Formaat 75 x 75 cm. Details in het boek.
Twee koeien
Pastel op zwaar papier. Formaat 105 x 75 cm. Niet in het boek.
Striptease
Zebra met raaf. Formaat 90 x 75 cm. Niet in het boek.
Landman
Pastel op papier. Formaat 50 x 65 cm. Niet in het boek.
8 Kunstenaars van C3
van 2 t/m 10 december
CARIEN PIJNENBURG
Titel: horizon
Formaat: 50 / 70
Acryl op canvas
ELLEN HOEFNAGELS
Titel: Voorjaar
Acryl op doek
Afmeting: 75 x 75
JEANNETTE VAN HOEK
Mijn werk heeft als titel Haven, het is acryl op doek 50x50 cm.
De titel hebben kleinzoon Bent (7 jaar) en ik samen bedacht doordat hij een boot zag op het schilderij.
JEANNIE OP 'T HOOG
Mijn wereld tussen werkelijkheid en fantasie.
Collage, olieverf en foto op doek.
JOHN JONGBLOED
titel: Geschrift
acryl op doek
110 x 110 cm
MARION WOPEREIS
titel: Bloemen
acryl op doek
100 x 100 cm
RONALD DE WAARD
zonder titel
acryl op doek
120 x 80 cm.
Johan Staps
De Huid als Landschap
gemengde techniek
45 x 50 cm.
"MOOI KIJKEN"
7 en 8 oktober 2023
Cinthie van Riel
In 2009 werd ik gevraagd om een fotocursus te ontwikkelen en die vervolgens te geven. Ik was destijds bijna klaar met mijn fotografie opleiding en werkte bij een fotograaf. Ik vond het verzoek spannend maar waagde de sprong. Dat bleek een goede keuze want wat is er leuker dan je passie delen en de kunst van het fotograferen over te brengen aan wie het leren wil?
Carv Fotografie werd een feit. Inmiddels heb ik een eigen lesruimte in Gilze waar ik fotocursussen op verschillende niveaus verzorg. Om mijn vaardigheden te verruimen volgde ik een cursus donkere kamer (analoog foto’s ontwikkelen), een jaartraject kunstgeschiedenis, een workshop collodion (natte plaat techniek) en een opleiding Kunstzinnig Dynamisch Coachen. Die opleiding versterkte de behoefte om zelf meer autonoom werk te creëren.
“We zien de dingen niet zoals ze zijn, we zien de dingen zoals wij zijn”
Anaïs Nin
Voor de serie “Blauw” ben ik aan de slag gegaan met het thema zelfexpressie. Hoe kan en wil ik me manifesteren? Wat speelt zich af in mijn binnenwereld en wat wil ik daarvan delen met de buitenwereld? De getoonde foto’s geven geen antwoord op die vraag maar zijn getuigen van een ontdekkingstocht.
Kitty van Gageldonk
Sinds ik in de buurt van boswachterij Dorst woon is het bos een inspriratiebron voor mijn werk. Elke dag maak ik een wandeling en het gaat nooit vervelen omdat de beleving steeds anders is. Al het werk wat ik maak zijn herinneringen van de wandelingen en deze herinneringen noem ik "Het bewaarde bos".
Een terugkerend element in deze herinneringen is het licht in het bos dat ik op verschillende manieren uitwerk in schilderijen. Zo wil ik laten zien dat gedurende de dag en het seizoen, het licht, de sfeer en mijn beleving van het bos verandert. Ik hoop dat de kijker zich, door de sfeer in mijn schilderijen, laat inspireren om het bos te zien als een persoonlijk, steeds wisselend decor en de analogie met zijn of haar eigen leven er in herkent.
Koen Haarbosch
Hoi,
ik ben Koen Haarbosch.
Ik woon met mijn vriendin en 2 zoons in Gilze.
Ik heb gestudeerd aan de Design Academy Eindhoven en het Grafisch Lyceum Eindhoven. En met een hele omweg nu weer terug bij creatief werk.
Na 15 jaar achter de computer gezeten te hebben als Frontend Webdeveloper was ik daar wel een beetje klaar mee. Ik wilde mijn creativteit weer ontdekken.
Ik wilde Analooog bezig zijn, met pen, papier, verf en kwasten.
Sinds enkele jaren timmer ik dan ook aan de weg onder de naam Analooog. Inderdaad met 3 ooo's.
In mijn werk ga ik op zoek naar de vreugde van de kinderlijke verwondering.
Speels, kleurrijk en vrolijk.
Geïnspireerd door graffiti, streetart en cartoons begint mijn werk met vrije lijnen op papier. En eindigt via de computer vaak op canvas, muren en objecten.
Louis Dirkx
Al ruim 40 jaar ben ik bezig met schilderen in mijn vrije tijd. Mijn beroep lag op
een heel ander vlak.
Ik ben voornamelijk autodidact, maar daarna heb ik ook avondstudie gevolgd
aan de kunstacademie in Arendonk ( België ) met enkele schriftelijke
cursussen illustratief tekenen en schilderen.
Aanvankelijk hield ik mij bezig met traditionele thema’s zoals portret en
mensfiguren, waarna ik meer surrealistische voorstellingen ben gaan maken.
Ik ben gefascineerd door organische vormen, lijnen en het spel met kleuren en
effecten.
Ik probeer de gevoelige relatie tussen levende wezens in een surrealistische
omgeving tot uitdrukking te brengen.
Ik gebruik verschillende materialen en technieken, maar voornamelijk acryl op
doek.
Sinds mijn pensionering ben ik me ook veel met digitaal werk gaan bezig
houden.
Het creëren vanuit eigen fantasie is voor mij erg belangrijk en hoop dat bij de
kijker ook te kunnen prikkelen.
Marc Beelen
Als sinds mijn jeugdjaren heb ik het heerlijk gevonden uit niets iets te creëren. Tijdens logeervakanties bij mijn grootouders, samen met opa hobbyen in zijn schuur. Of zelf aan de slag met het maken van tekeningen, of stripverhalen. Naar mate ik ouder werd, nam mijn fantasie af en werden mijn dromen beperkt. School en studie vereisten veel aandacht en concentratie, waardoor alleen sport mijn uitlaatklep werd en door een natuurlijke behoefte aan structuur en regelmaat heb ik in de administratie en financiën een aardige carrière opgebouwd.
Maar gaandeweg is de behoefte zelf iets te creëren weer boven komen drijven. Met name vanaf het moment dat ik mijn vrouw heb ontmoet en het sporten steeds meer naar de achtergrond verdween. Haar passie voor fotografie, heeft mijn creativiteit weer aangewakkerd en me aangezet tot het volgen van schilderlessen.
Nadat ik in 2019 uit een erfenis een verzameling glas heb ontvangen, ben ik me gaan verdiepen in de mogelijkheden om er iets moois mee te maken. Al snel kwam ik hierbij uit op de techniek van glasfusing, het onder hoge temperatuur samensmelten en vormen van glas. Na een aantal wokshops bij Atelier Lente (Veldhoven) te hebben gevolgd, heb ik de stoute schoenen aangetrokken en heb ik zelf een oven aangeschaft. Om zelf te kunnen experimenteren en mijn ideeën in glas vorm te kunnen geven.
“If being myself is what I do wrong, then I would rather not be right”
Anouk, fragment uit Birds
In deze expositie geef ik u een indruk van mijn “Niet-bruikbare gebruiksvoorwerpen” en meer op de natuur geïnspireerde werken.
Mirjam Leyte
Ik ben Mirjam Leyte, eigenaar van MirLefotografie.
Ik ben getrouwd met Marc, heb 2 dochters, 2 schoonzonen en 4 kleinzonen.
Ik fotografeer al sinds mijn 16e . Dat was het moment dat ik mijn eerste ( 2e hands ) camera kocht. Maar sinds 10 jaar ben ik serieus met fotografie aan de slag. Het liefst fotografeer ik in de natuur en ik heb inmiddels een “eigenwijze” stijl ontwikkeld. In de natuur vind ik rust. Ik kom ook het liefst op plaatsen waar niet veel mensen komen. Ik kan ook helemaal opgaan in de natuur en alles om me heen “vergeten”.
Quote: als je denkt dat je klaar bent, ben je nog niet halverwege.
Johan van der Wielen.
Ik volg nog steeds cursussen en workshops om vooral mijn creativiteit verder te blijven ontwikkelen.
Ook vind ik het erg leuk om mijn passie voor fotografie met anderen te delen, daarom organiseer ik fotografie-wandelingen. Samen op pad in de natuur en dan mooie plekjes laten zien en mensen de kans geven om dit op een mooie manier vast te leggen.
Het liefst fotografeer ik vanuit mijn gevoel. Daardoor maak ik vaak heel verschillende beelden, afhankelijk van mijn gevoel op dat moment.
Voor deze serie ben ik geïnspireerd geraakt door een moment dat ik door de wind tranen in mijn ogen kreeg en zo de natuur bekeek.
ONDERWEG
van 2 t/m 17 september 2023
Cecile Bank
Onderweg naar het onbekende. Vluchtige indrukken, associaties, herinneringen. Verwondering, het niet-weten, symbolen. Dit vormen de uitgangspunten in het werk van Cecile. Ze laat poëtische ruimtes ontstaan. Het resultaat is een tussenstand, alles blijft in beweging.
Jacqueline Grotenhuis
We zijn levenslang onderweg en dragen ieder onze persoonlijke bagage. In onze tijd dragen velen ook letterlijk een last. Vluchtelingen, mensen op zoek naar een veilige haven.
Marie-Line Kercret
Als installatiekunstenaar werk ik voornamelijk in Situ. Ik haal mijn ideeën voor een werk uit de plek zelf. Ik onderzoek het specifieke van de plek, vaak in samenhang met de historische context. In eerste instantie lijken de werken speels en grappig, dit komt door het materiaalgebruik; kleine plastic figuurtjes, kleurig textiel, popperig hekwerk. Maar in tweede instantie valt mijn maatschappelijk geëngageerde visie op. Met het werk worden vragen gesteld over de omgang met natuur, over ethische kwesties of wordt er met het werk verwezen naar onverkwikkelijke historische feiten.
Fred van Laarhoven
Dag in dag uit zijn we als mens onderweg en vliegen we van hot naar her. Al eeuwen lang!
Samen met mijn dochter Dian van Laarhoven, kunsthistoricus, heb ik het plan opgevat en uitgevoerd om een reis te maken langs een aantal Franse kathedralen uit de gotiek.
Mijn broer Jan vaan Laarhoven, ook een kunsthistoricus, heeft zeker ook tot inspiratie tot deze serie geleid.
Margje Memelink
Mensen onderweg. Met een ongewisse toekomst, maar wel mét elkaar en elkaar ondersteunend.
Margjes inspiratiebron was een Syrische jonge vrouw, met wie ze iedere week een uur spreekt. De vrouw wil graag Nederlands leren praten.
Margriet Oomen
Margriet laat hier een leporelloboek zien samen met een olieverfschilderij.
Voor deze werken heeft ze zich laten inspireren door bedevaartgangers die op hun route meerdere kapellen bezoeken. Deze zijn vaak versierd met prachtige schilderingen ,ex voto’s en briefjes vol troostende woorden.
Sofia Ramselaar
Sofia creëert een wereld waarin alles kan, om in weg te dromen. Ze zoekt naar de grens tussen figuratief en abstract. Contrasten spelen een grote rol. Ze werkt associërend, startend vanuit bepaalde vormen, vlekken of foto's en bouw dat verder uit.
Angelique van der Valk
De zoektocht van Angelique resulteerde in een drieluik, een drie-eenheid. Ze legt structuren vast. Ontbindingsprocessen, wordingsprocessen. Ongrijpbare verlangens in geabstraheerde beelden. Maar ook ambachtelijkheid, creatie. Het bewust vormgeven van het leven. Uitgaand van de drie thema’s Hoofd, Hart en Handen.
Ilse Vermeulen
Wanneer Ilse een wandeling maakt vallen dingen van haar af, de natuur brengt rust, ze ervaart schoonheid en dat is voor haar een grote bron van inspiratie. De constante cyclus van transformatie is zichtbaar in de seizoenen: ontluiken, bloei, verwelken en dan weer opnieuw ontluiken.
Ineke Weevers
In haar schilderijen probeert Ineke de essentie te vangen van het landschap en de natuur. Ze zoekt naar licht en vrijheid. Maar ook naar verbondenheid.
Het wordt in de huidige tijd steeds duidelijker hoe kwetsbaar de natuur en de mens is. Dit probeert Ineke ook in haar schilderijen te verwerken.
Lidwina Charpentier
Zoeken naar de betekenis van het leven. Van de omgeving. Van een verhaal. Een woord. Onderzoeken door kijken. Door denken en voelen. Lidwina’s beelden zijn niet gemaakt om mooi te zijn. Ze zijn ontstaan door haar zoektocht naar waarheid, naar inhoud.
Ben Kapteijns
Hoe geven wij vorm aan het onderweg zijn? Kunnen we ons eigen leven vormgeven? Moeten we ons eigen leven creëren? Of hebben wij die mogelijkheid niet en overkomt het ons?
Irene Keyzer
De werken van Irene ontstaan in haar ontmoetingen met de natuur. Ze
tracht verschillende lagen van de werkelijkheid te doorzien.
De tuin als hortus conclusus brengt haar tot de binnenwereld. Hierdoor laat ze zich leiden tijdens het schilderen. Een proces van vormen en laten ontstaan, weghalen en verplaatsen.
Rob van Leeuwen
In 2014 begon Rob aan het project ‘Panta Rei’.
Een stromend project waarin hij meebeweegt met wat zich aandient. Om het vervolgens te vertalen in zijn werk.Het werk dat hij hier laat zien zijn onderdeel van dit project.
Rob Minderman
Het thema ‘onderweg’ is zeker op Rob van toepassing; altijd onderweg naar iets, beelden opslaan, inspiratie opdoen, zien en kijken.
Als vormgever in zijn werkzame leven, en nu nog steeds.
Ruud Pluijms
Ook Ruud is al jaren onderweg in een reis zonder einddoel.
Zijn inspiratie ligt vooral in geschiedenis, sagen, mythes en legendes. Vreemde wezens, herkenbaar als mensfiguren, die onderling een verwantschap hebben.
Lydia Scheurleer
Lydia toont haar werk met de titel ‘Gardenscene’.
In de betrekkelijke kleine oppervlakte van haar tuin voltrekt zich ook het onverbiddelijke proces van de natuur.
We zijn onderweg naar de lente maar zullen eerst de winter moeten trotseren!
Elsbeth Veerman
In het werk van Elsbeth speelt de gedachte dat alles altijd in verandering is (Panta Rhei) een grote rol.
De cycli in de natuur, de seizoenen, het veranderende licht, maar ook door de lijn tussen leven en dood, van geboorte naar groei, bloei, verval en sterven.
Piet de Vries
Piet wil met zijn sculpturen de associatie met deze verbazing oproepen. Oorspronkelijk maakte hij vooral ruw gehakte figuren in steen. Later ging hij experimenteren met verschillende materialen in combinatie met gips. Recentelijk is hij gaan werken met vormen direct opgebouwd uit natte gips.
Connie van Winssen
Mensen en verkeer op weg naar...
Conny schildert vooral voor haar eigen plezier, zonder een diepgaand concept. Ze heeft een herkenbare stijl.
Het werk dat ze hier toont verbeelden het thema ‘onderweg’ op een letterlijke manier.
HET FOTOPALEIS
van 23 sept. t/m 1 okt. 2023
Corine Roks
Corine Roks zoekt in haar werk de balans tussen fotografie en schilderkunst. Haar ‘analoog’ werk bestaat uit beelden die zijn opgebouwd uit lagen verf. Hierbij gebruikt zij het duurzame caseïne als bindmiddel. In dit proces is iedere afdruk uniek: rauwe fotografische beelden verdringen de pixel; Imperfectie versus perfectie. Roks geeft met haar werk tegengas aan de volmaaktheid van de digitale wereld.
Fred Sonnega
Geboeid door de natuur maakt Fred zijn eigen fotografische keuzes; met een minimaal scherp detail in beeld is hij vooral op zoek naar de verrassing van onscherpe overgangen in vorm, kleur en licht.
Hans van Gils
Hans van Gils deelt in dit werk zijn gevoel met de toeschouwer.
Hans hierover: “De rust die ik ervoer tijdens het fotograferen van landschappen in Europa, vastgelegd in zwart-wit.
Lou Leen
Lou Leen ontdekte de fotografie in het analoge tijdperk.
Zoals velen heeft hij in de loop der jaren de overstap naar digitale fotografie gemaakt.
Nu is hij weer terug bij het analoge, maar dan een beetje anders.....
Lou Leen experimenteert momenteel met cyanotypie, een fotografisch proces waarbij na ontwikkeling een cyaan- blauwe afdruk ontstaat.
Marcel Post
De eerste fotografische ervaringen van Marcel Post dateren uit het analoge tijdperk. Als autodidact tast hij het medium in al zijn vormen af. Zijn blik wordt steeds kritischer als gevolg van cursussen en workshops digitale fotografie en beeldbewerking. Hij volgt diverse fotografen die hem inspireren op Youtube en Instagram.
Van een veelzijdig fotograaf zoekt hij momenteel de verdieping in landscape, woodscape en wildlife fotografie.
insta@postmars
Mary Vincenten
‘Verwondering’
Verwondering hoe de mens in toenemende mate in zichzelf gekeerd op een schermpje zit te turen, zich vaak nauwelijks bewust van de omgeving.
Deze verwondering fotografisch vastleggen om er vervolgens mee aan de slag te gaan, bewerken, verbeelden met andere materialen. Hoe komt deze waarneming het best tot zijn recht? Een boeiend proces dat voorlopig nog niet af is.
Reginald Kluijtmans
In het werk van Reginald staat de mens centraal. Vanuit zijn achtergrond als theatermaker is hij graag bezig met het creëren van beelden met een verhaal. Zo werkt hij het liefst op bijzondere locaties die kunnen leiden tot contrasten, zowel inhoudelijk als in de vorm. Hij biedt ruimte aan de kijker om zelf invulling te geven aan het beeld, het creëren van een eigen verhaal.
De reeks die hij onder meer laat zien draagt de titel ‘et Emergo’. Vult u het verder in?
Irene Spronck
van 15 t/m 30 april 2023
Irene Spronck beheerst diverse technieken, maar haar liefde gaat uit naar het aquarelleren. In haar impressionistiche weergaven van de landschappen die ze vastlegt, kan ze veel kwijt van de gevoelens die het onderwerp in haar oproept.
Ze bekwaamde zich in de aquarelleertechniek bij professor Héribert Losert, een in Duitsland bekend en zeer gewaardeerd kunstenaar en antroposoof. Van hem zal tijdens deze expositie ook werk te zien zijn. Irene hecht er daarom ook aan om deze expositie van ‘leerling en meester’ op te dragen aan haar docent Losert.
Gedurende drie weekends te zien op zaterdag en zondag, van 11.00 tot 17.00 uur; in het openingsweekend ook op vrijdag, 15 april, van 15.00 – 17.00 uur
TEKENS AAN DE WAND
14 t/m 29 januari 2023
Maria Vanhoof
Mijn stijl van werken is intuïtief. Materiaal, kleur, vorm, maat en inhoud zijn de ingrediënten waarmee ik aan de slag ga. Mijn schilderijen zijn gelaagd: niet alleen lagen van verf, maar ook van betekenis, van tijd. Verf is gestolde tijd. In elk schilderij sluimert de eigen geschiedenis. Al schilderend komen tekens tevoorschijn, tekens worden vormen, de achtergrond ruimte. Het is onvoorspelbaar hoe verf reageert op doek, hoe de ene kleur reageert op de andere, hoe diepgang en betekenis vorm krijgen. Schilderen is voor mij een proces rondom de taal van tekens en beeld. Geen enkele bron van inspiratie is zo rijk als de natuur. Er is zoveel schoonheid om ons heen. Je ziet het als je wandelt door de bossen en de velden. Maar ook als je kijkt naar een insect door een microscoop of naar de aarde vanuit de ruimte. In mijn serie Aardebeelden heb ik gekozen voor dit laatste perspectief.
Ad Lauwers
Ad Lauwers (1947) studeerde aan de kunstacademie in Den Bosch en kreeg er les van o.a. Pieter Defesche. Hij woont en werkt in Tilburg. Hij exposeerde, behalve in Tilburg en omgeving, o.a. in Amsterdam, Maastricht, Nijmegen en Rabastens (Fr.)
Een kunstenaarsloopbaan vol afwisseling
Pas twintig jaar na mijn opleiding kwam ik aan mijn loopbaan als beeldend kunstenaar toe en vatte de abstract-expressionistische draad uit mijn academietijd weer op. Het ene schilderij kwam voort uit het andere waarbij dat wat zich voordeed in het proces bepalend was voor het eindresultaat.
Na die eerste periode van ongeveer vijftien jaar legde ik me toe op het weergeven van de menselijke figuur. Vervolgens werden het (industriële) landschap en de bebouwde omgeving inspiratiebronnen. Deze onderwerpen vroegen natuurlijk om een andere schilderkunstige aanpak.
Op dit moment begeef ik me weer in de wereld van het abstracte, zij het in een soberder vorm.
success of Galerie de Verdieping.
Moergestel Kreatief
van 17 december 2022 t/m 8 januari 2023
Op de foto bovenste rij v.l.n.r. Ingrid Heslenfeld, Robertus Schraven, Thijs Stasse, Annemiek Leppens, Tine Waltmans, Ruud Pluijms, Jan Verkooijen, Betty Nagel, Peter van Gisbergen, Marian Denissen, Lia de Boer, Jaap Huisen, Dion Rijnen, Martje Smits. Voorste rij: Marjoleine Touw, Martin van de Wiel, Jan van de Wouw, Tiny Romijn, Inne van Bergenhenegouwen, Wally Wonnink, Piet de Vries, Cas van de Wouw, Francine Kaal en Cees van Gameren. Niet op de foto: Annemieke Weijtmans, Hilda van Gisbergen, Lian Biervliet.
Andere Kost
Carla van Gisbergen, Teun op 't Hoog, Maartje van Dokkum (RestinPaint) en Anita Evers. Een bijzondere combinatie van gefotografeerde en geschilderde landschappen, getekende en geschilderde figuren/composities en "handpainted leather jackets"
van 26 maart t/m 3 april 2022
Carla van Gisbergen
Als beeldend kunstenaar combineer ik vrij werk met opdrachten. Daarnaast geef ik teken- en schilderles aan volwassenen en run ik een kleinschalige dagbesteding voor mensen met een beperking die zich bij mij kunnen ontplooien op creatief gebied.
Mijn vrije werk kenmerkt zich in eerste instantie door het materiaal waarop geschilderd is, gepoedercoat metaalplaat. Ik laat een metalen rand vrij die ook dienst doet als lijst. Mijn werk is een combinatie van abstracte en realistische elementen. Ik maak gebruik van diverse materialen, ook wel “mixed media”genoemd. De laatste jaren ben ik me gaan bekwamen in landschappen. Ik vind inspiratie in mijn eigen omgeving. Overal schuilt wat moois, als je er oog voor hebt.
Teun Op 't Hoog
"In mijn werk probeer ik middels abstractie en absurditeit tegenwicht te bieden aan de schijnbare zinnigheden van het aards en maatschappelijk bestaan".
Maartje van Dokkum
RestinPaint
Mijn schilderhobby is ontsproten uit liefde voor de muziek wat het merendeel van deze samenleving zou bestempelen als "herrie". Deze herrie is hardrock, heavy metal, thrash metal, death metal, black metal, en allerlei andere subsoorten binnen deze muziek. Niet dat dit onderscheid heel erg veel uitmaakt voor de leken, voor wie het geluid van scheurende gitaren één pot nat is. Veel mensen krijgen een te overweldigende indruk van deze extreme muziek, waardoor ze het niet graag luisteren. Zelf ben ik een nogal gevoelig persoon die veel tijd en energie nodig heeft om alledaagse indrukken te verwerken, maar gek genoeg heeft de extreme muziek een averechts effect: Hardrock en metal maken mij heel erg blij en ontspannen. Als ik een baaldag heb werkt de rock 'n roll van Motörhead voor mij zoals een paracetamol tegen de hoofdpijn werkt. Ik gun iedereen zo'n therapeutisch helend effect, wat voor soort muziek je dan ook liefhebt.
Concerten zijn niet alleen fysieke bijeenkomsten om deze muzikale extase te beleven, maar zijn tevens ook de plaatsen waar je (nieuwe) gelijkgestemden ontmoet en waar nieuwe vriendschappen ontstaan. Muziek zorgt dus ook voor verbinding, net zoals kunst dat doet.
Uit liefde voor de muziek ben ik de albumhoes kunstwerken van bands gaan naschilderen. Dit begon allemaal met mijn wens om een gigantische poster van de band YOB te vinden om de muur van mijn kamer op te fleuren. Ik kon nergens op het internet een kant-en-klare poster vinden, dus besloot ik om het simpelweg zelf te maken met restjes rijstpapier van de kringloopwinkel en wat verf. Het resultaat valt hier te zien. Het naschilderen gaf mij zo'n kick, dat ik besloot om meer albumhoezen na te schilderen, maar dan ook op leer- en spijkerjassen. Nu ben ik niet totaal uniek bezig omdat ik louter bestaande albumhoezen naschilder. Je zou hierop kunnen aanmerken dat algehele figuratieve kunst is niet origineel is in dezelfde zin: De landschapschilder schildert een landschap na, een portretmaker schildert hoofden na. Ik geef echter altijd mijn eigen draai aan iedere albumhoes tribute. Mijn werk is dan ook een persoonlijk eerbetoon aan de gave bands en hun muziek.
Het mooiste aan mijn draagbare kunst, is dat je niet eens naar een museum hoeft! Iedereen kan zich laten fascineren door een blik te werpen op zoiets simpels als de achterkant van een kledingstuk. Onderwerpen als schedels en satanische taferelen zullen weliswaar niet ieder ding zijn, maar het is juist het leuke om met deze onbekende wereld in contact te komen. Deze wereld draait niet om het schone, maar om het ruige verval en duisternis. Ik schilder tevens graag allerlei lieflijke dingen (zoals bloemen) in opdracht, maar zelf geef ik de voorkeur aan mysterieuze en duistere thema's. De thematiek van mijn jasjes hoeft je niet per sé te bekoren om de executie van vormen en kleuren te waarderen. Zeker in een straatbeeld waar iedereen dezelfde soort kleren draagt van modeketens -een conformistische eenheidsworst- is het leuk om überhaupt iets totaal ongewoons te zien. De verbinding tussen kunst en muziek wordt zowel op straat als bij deze expositie dichter naar u gebracht.
Anita Evers
"De camera als penseel" Ik maak graag schilderachtige foto's door verschillende technieken toe te passen ,of gebruik van speciale lenzen of het bewegen van mijn camera, mijn foto's stralen vaak een zachte dromerige sfeer uit. De natuur is mijn grote inspiratiebron ! Vaak ben ik in het noorden van Nederland op zoek naar weids lege landschappen, een mooi contrast met de zachte sfeer foto's.